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| Fuente: Burnout Syndromes |
Hay bandas que acompañan una historia. Y hay bandas que la abrazan de principio a fin. BURNOUT SYNDROMES pertenece al segundo grupo: pusieron su música en el primer opening de Dr. STONE en 2019 con "Good Morning World!" y ahora cierran la temporada final de SCIENCE FUTURE con "ROCKET". Un viaje completo, de la primera piedra al último cohete.
Todo esto en un año muy especial: 2026 marca el décimo aniversario de su debut mayor. Hablamos con Hiroki Kumagai (voz y guitarra), Nobuyuki Ishikawa (bajo) y Kenji Hirose (batería) sobre el proceso creativo, las canciones que cambian vidas y lo que significa para ellos pararse frente a un público latinoamericano.
Acaban de lanzar "ROCKET" para la temporada final de Dr. STONE. ¿Cómo describirían esta canción y lo que representa para la banda hoy?
Kumagai: Creo que "ROCKET" funciona tanto como el cierre épico de la historia de Dr. STONE como una declaración de lo que puede ser una nueva etapa para BURNOUT SYNDROMES. Es bastante diferente a "Good Morning World!" y a nuestras canciones para Haikyuu!!, y creo que muestra otra faceta de la banda.
Por ejemplo, eliminamos intencionalmente la sección rítmica en el coro para crear una sensación de flotación. Ese tipo de arreglo no es lo que llamarías rock estándar. Como un cohete, quisimos que esta canción representara nuestra búsqueda constante de nuevas formas de expresión. En cierto modo, sentimos que asumir ese desafío era la mayor muestra de respeto que podíamos darle a Dr. STONE.
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| Burnout Syndromes SJE Chile | Mundo Asia, Fotografía por Clau Cortez |
Su música ha estado muy ligada al anime. ¿Cómo es para ustedes crear canciones pensando tanto en la historia como en los oyentes?
Kumagai: Es extremadamente difícil. Para no pensar demasiado, siempre intento primero convertirme en un fan genuino de la obra. Una vez que lo logro, el proceso se vuelve mucho más simple: se convierte en escribir el tipo de canción que yo, como fan, querría escuchar como tema de esa historia.
Por eso creo que sería muy difícil escribir un tema para una obra con la que no pudiera conectar personalmente.
Al trabajar en "ROCKET", ¿hubo algo que hicieron de manera diferente en comparación con lanzamientos anteriores?
Kumagai: Generalmente no hay mucho tiempo para producir canciones para anime, y completamos la demo en formato anime de "ROCKET" en aproximadamente diez días. Por eso no veo los temas de anime como un lugar para experimentar con técnicas completamente nuevas. Son más bien una culminación de todo lo que hemos desarrollado hasta ese momento.
Por eso usamos nuestros lanzamientos sin vinculación a anime como espacio para desafiarnos y explorar nuevos sonidos. Luego, cuando llega el momento de crear un tema de anime, podemos combinar las ideas que mejor funcionaron y crear algo sólido dentro de un tiempo limitado.
Nuestros fans de siempre suelen decirnos que ciertos sonidos o elementos líricos en nuestros temas de anime les recuerdan a canciones anteriores. Al mismo tiempo, para quienes solo han escuchado esos temas, "ROCKET" puede sentirse fresco por su entrega vocal más suave, su sonido más orgánico y la forma en que está estructurado el ritmo.
Si miramos sus primeras canciones y lo que hacen hoy, ¿cómo describirían la evolución de su sonido?
Kumagai: Nuestras primeras canciones giraban completamente en torno a los tres instrumentos que tocamos: guitarra, bajo y batería. Pero con el tiempo fuimos incorporando piano, sintetizadores, violín, efectos... Creo que eso es bastante inusual para una banda japonesa de tres integrantes.
Siempre fuimos flexibles y abiertos a adoptar la tecnología y el software disponible en cada momento. Esa curiosidad constante es lo que hizo que nuestro sonido encajara de forma tan natural con Dr. STONE, que tiene a la ciencia como tema central.
¿Qué es lo que más disfrutan del proceso de hacer música juntos como banda?
Kumagai: Lo que más disfruto al trabajar con los otros miembros es arreglar nuestras canciones para las presentaciones en vivo. En la producción de estudio, me encargo de la mayor parte del proceso de arreglos yo mismo, por lo que la demo que creo en casa suele quedar muy cerca de la versión final. Por eso generalmente no hay muchas sorpresas durante la producción.
Sin embargo, muchas canciones de BURNOUT SYNDROMES incluyen sonidos más allá de guitarra, bajo y batería. En algunos casos, alguno de esos instrumentos principales ni siquiera aparece en la grabación original. Eso significa que tenemos que ser creativos al adaptarlos al escenario.
Decidir qué partes deben manejarse con secuencias, o experimentar con ideas como agregar una línea de bajo en vivo aunque no exista en la pista original... esos momentos de prueba y error son los que más disfruto.
Sus canciones tienen un lado emocional muy fuerte. ¿Ese estilo surge de experiencias personales o de las historias que quieren contar como banda?
Kumagai: Hemos estado juntos como banda desde la secundaria. Cuando éramos más jóvenes no teníamos mucho dinero, así que ensayábamos y trabajábamos en nuestra música en casa o en estudios muy pequeños. El ambiente sonoro no era el ideal, y muchas veces tenía que proyectar mucho la voz para que los vocales se escucharan. Creo que esas condiciones influyeron naturalmente en nuestro estilo, volviéndolo más emotivo y expresivo.
La industria musical puede ser muy intensa. ¿Cómo se mantienen motivados y disfrutando lo que hacen sin perder el equilibrio?
Ishikawa: A medida que sigues haciendo música, cada vez más cosas empiezan a exigir tu atención: números, resultados, todo eso que se supone que debes considerar. Definitivamente hay momentos en que sientes que podrías perder de vista el amor puro que tenías originalmente por la música.
Pero al final, todavía amo el momento en que los tres comenzamos a tocar juntos. Creo que podemos seguir adelante mientras ese sentimiento permanezca en el centro.
También creo que es importante no dejar que la música tome por completo tu vida. Y por supuesto, nuestros fans significan mucho para nosotros. Cuando alguien nos dice: "Esta canción me ayudó en ese momento", me recuerda que la música realmente puede mover los corazones de las personas. Esa conciencia me ha dado fuerzas muchas veces.
Canciones como "FLY HIGH!!" han acompañado a muchas personas en momentos difíciles. ¿Cómo se siente saber el impacto que tiene su música?
Ishikawa: Me llena de gratitud, aunque todavía me resulta un poco irreal.
Cuando creamos "FLY HIGH!!", no estábamos pensando en salvar a nadie. Simplemente estábamos poniendo en música nuestro propio deseo de seguir adelante aunque tuviéramos miedo. Y sin embargo, algo tan personal para nosotros puede coincidir con un momento en la vida de otra persona, y esa persona dice: "Esa canción me ayudó en ese momento."
Creo que eso es una de las cosas más preciosas de la música. Quizás no puede resolver problemas directamente, pero si puede convertirse en una pequeña luz en los momentos más oscuros de alguien, entonces siento que tuvo sentido que siguiéramos como banda.
A pesar de la barrera del idioma, su música ha resonado mucho en América Latina. ¿Cómo viven esa conexión?
Ishikawa: Los fans latinoamericanos son increíblemente directos y apasionados en la forma en que expresan sus emociones. En nuestros shows cantan con todo lo que tienen, y la energía que nos devuelven a veces es tan abrumadora que nos deja sin palabras.
Ver a personas al otro lado del mundo cantando nuestras canciones en japonés a todo pulmón todavía me parece casi increíble cada vez que ocurre. Son las personas que más vívidamente nos hacen sentir que la música realmente puede traspasar fronteras.
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| Burnout Syndromes SJE Chile | Mundo Asia, Fotografía por Clau Cortez |
Han estado en Chile antes. ¿Qué recuerdos o momentos de ese encuentro con sus fans se les quedaron grabados?
Ishikawa: Lo que más me quedó fue escuchar al público cantar nuestras canciones en coro durante el show. Fue literalmente escalofriante.
Chile en particular fue increíblemente apasionado, pero al mismo tiempo había una calidez y un afecto tan profundos en el ambiente. No sentí que la gente simplemente estaba escuchando la música, sentí que estábamos construyendo el show juntos.
Y nunca voy a olvidar cómo después del concierto, fans locales intentaron con tanto esfuerzo expresarnos sus sentimientos en japonés que acababan de aprender. Algunos hablaron con nosotros entre lágrimas, otros nos entregaron cartas.
Ese fue el momento en que entendí que incluso sin palabras perfectas, las personas pueden conectar de corazón a corazón. Nuestras experiencias en América Latina fueron mucho más que simples "presentaciones en el extranjero". Fueron momentos que genuinamente cambiaron la forma en que vemos la música, y hasta la vida misma.
Además de su propio trabajo, ¿qué música, anime o series están disfrutando actualmente?
Hirose: Actualmente estoy disfrutando mucho ver Dr. STONE mientras se emite. Como tuvimos la oportunidad de interpretar el primer opening de la serie y ahora el ending theme de su temporada final, siento que hemos estado en este viaje junto a Dr. STONE de principio a fin. Es un anime muy especial para nosotros.
Con su próxima presentación en Anime Friends en Brasil, ¿cómo se sienten ante el reencuentro con el público latinoamericano?
Hirose: Los fans latinoamericanos tienen una de las energías más increíbles del mundo, así que estamos extremadamente emocionados de volver a presentarnos allá.
Tengo muchas ganas porque sé que no será solo un show en vivo, se sentirá como un verdadero choque de almas, un intercambio intenso de energía arriba del escenario. Eso es lo que lo hace una experiencia tan especial, y no puedo esperar para que llegue ese momento.
Finalmente, para sus fans en América Latina que los han apoyado todos estos años, ¿qué mensaje les quieren compartir hoy?
Hirose: Este año marca el décimo aniversario de nuestro debut mayor. Hemos tenido el privilegio de interpretar muchas canciones de anime, pero nuestros álbumes también contienen muchísimos tracks increíbles con una atmósfera muy diferente que esperamos que la gente descubra.
En nuestro álbum ORIGAMI, colaboramos con el rapero brasileño niLL. Aunque por ahora solo nos presentaremos en Anime Friends, esperamos que algún día podamos hacer un tour completo por América Latina con un setlist que incluya también más canciones de nuestros álbumes.
Apreciamos de verdad su apoyo continuo. Los fans latinoamericanos nos hicieron ver la música, y la vida misma, de una manera diferente.
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| Burnout Syndromes SJE Chile | Mundo Asia, Fotografía por Clau Cortez |
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