[ENTREVISTA] WAVE TO EARTH: “La energía de Latinoamérica está en otro nivel”

Photo by Ted Min (@tedminted) / Cortesía deWavy International

wave to earth está de regreso con bad pieces, su nuevo álbum de estudio y el resultado de un proceso creativo que, lejos de detenerse, continuó durante los últimos dos años. Con un sonido renovado, nuevos instrumentos y una participación más activa de los tres integrantes, la banda surcoreana presenta un trabajo que, según Daniel, se acerca más que nunca a lo que realmente es wave to earth. En conversación con Mundo Asia, Daniel, John y DongQ hablaron sobre la creación del álbum, su evolución musical y el vínculo que construyeron con sus fans alrededor del mundo, especialmente en Latinoamérica.

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Después de casi dos años sin lanzar un proyecto de estudio de larga duración, bad pieces se estrena este agosto. ¿Qué significa este regreso para ustedes y cómo fue el proceso creativo detrás del álbum?

Daniel: Construimos un estudio nuevo durante ese tiempo, y gran parte de este disco la hicimos mientras todavía aprendíamos qué podía hacer ese espacio. No pienso realmente en esto como un regreso. Estuvimos trabajando todo el tiempo. Lo que puedo decir es que terminó siendo más cercano a lo que realmente es wave to earth que cualquier cosa que hayamos hecho antes, y no creo que hubiéramos podido llegar hasta ahí más rápido.

John: Incorporamos una guitarra de nylon, un Mini Moog y un CP70, instrumentos que nunca habíamos usado en un disco, y pasamos mucho tiempo revisando álbumes antiguos para entender cómo se habían conseguido esos sonidos.

Si tuvieran que describir el sonido de bad pieces en una sola palabra, ¿Cuál sería?

Daniel: Coraje.

John: Piezas.

DongQ: Caos.

Para alguien que nunca escuchó a wave to earth, ¿Qué canción de bad pieces le recomendarían como primera escucha y por qué?

John: hyang. Es la canción más wave to earth del disco.

Daniel escribe gran parte de la música de la banda, pero el sonido de wave to earth depende mucho de la química entre los tres. ¿Cómo funciona su proceso creativo en el estudio?

Daniel: Este álbum tuvo la mayor participación de los tres de todos los trabajos que hicimos. No fue una decisión que tomamos; simplemente sucedió, y por eso creo que este disco suena más a nosotros.

John: Todos escribimos muchas demos para este álbum. Creo que trabajar juntos fue una experiencia difícil, pero muy buena. Estábamos todos súper concentrados y profundizando en la música.

Al principio solo teníamos pensado hacer un EP, pero para cuando terminamos teníamos demasiadas canciones buenas que no podíamos descartar, así que tuvimos que sacar un álbum de larga duración.

DongQ: Somos honestos entre nosotros, a veces incluso de manera bastante directa, y creo que por eso nos llevamos bien.

Hoy tienen millones de oyentes mensuales y una base de fans internacional que continúa creciendo. ¿Saber que personas de tantos países escuchan su música cambió la manera en la que piensan o crean sus canciones?

Daniel: Intento mucho que no sea así. Si empezáramos a escribir pensando en ese número, creo que perderíamos aquello que hizo que alguien quisiera escucharnos en primer lugar. No es que no esté agradecido. Pero queremos concentrarnos en nuestra música, en hacerla de la manera que nosotros queremos, más que en cualquier otra cosa.

Han tocado en muchas partes del mundo. ¿Qué tiene el público latinoamericano que lo hace inolvidable?

DongQ: La energía está en otro nivel, y no creo que sea algo que nos hayamos ganado. Simplemente es la manera de ser de la gente de ahí. Solía mirar videos de bandas enormes tocando en Sudamérica e imaginaba cómo se sentiría estar ahí. Estar de ese lado ahora sigue siendo dificil de creer.

Este año volverán a México. ¿Qué recuerdos tienen de sus visitas anteriores y qué es lo que más esperan de esta ocasión?

DongQ: Esta vez el setlist es realmente diferente. Estuve reconstruyendo canciones más viejas para que puedan convivir con las nuevas, y los arreglos son más despojados de lo que la gente ha visto de nosotros. La producción es la más grande que tuvimos hasta ahora, así que nosotros estamos tocando menos frente a algo mucho más grande. Me da curiosidad saber cómo va a sonar eso en un lugar tan ruidoso.

John: Honestamente, la comida es muy buena en México. No puedo esperar para comer ahí.

Muchos fans latinoamericanos dicen haber encontrado consuelo en canciones como “seasons” y “love.”. ¿Qué sienten al saber que su música conecta con personas que viven tan lejos de Corea?

Daniel: En Canadá había un fan coreano en la primera fila que estuvo llorando durante toda la noche. Tocamos calla y recuerdo haber pensado: “Esta noche, esta canción le pertenece a esa persona”. Esos momentos son la única prueba en la que realmente confío.

Si pudieran filmar una sesión en vivo en cualquier paisaje de Latinoamérica, ¿Dónde elegirían hacerlo y por qué?

John: En algún lugar sin techo, quizás una terraza. Nuestros instrumentos nuevos son silenciosos, y las cosas silenciosas suenan mejor cuando tienen mucho aire alrededor. Además, me gustaría que hubiera una buena cafetería cerca, y no es una broma.

¿Qué es lo que esperan que los oyentes sientan después de escuchar bad pieces de principio a fin?

Daniel: Coraje.

Finalmente, ¿Qué mensaje les gustaría compartir con sus fans latinoamericanos, tanto con quienes los acompañaron desde sus primeras giras como con quienes descubrirán wave to earth por primera vez durante esta nueva etapa?

DongQ: Vamos a seguir volviendo mientras ustedes quieran que estemos. Por favor, quédense a nuestro lado un poquito más.

Photo by Ted Min (@tedminted) / Cortesía deWavy International

Después de conocer un poco más sobre el proceso detrás de bad pieces, solo queda darle play y descubrir esta nueva etapa de wave to earth. ¿Ya escuchaste el álbum?