JOOHONEY renace entre la locura y la luz con su segundo miniálbum 光 (INSANITY)

“Hay que enloquecer para poder brillar.”

Con esa frase como eje, JOOHONEY presenta 〈光 (INSANITY), su segundo miniálbum, una obra que explora el límite entre la emoción y el instinto, entre la locura y la luz, marcando un nuevo punto de madurez en su camino como solista.

El álbum se construye a partir del doble significado del carácter “광”: locura (狂) y luz (光). Si el sencillo pre-lanzamiento “Push” abordó las grietas dentro de una relación, este trabajo va más allá y se adentra en lo que existe dentro de esas fisuras, exponiendo el núcleo más profundo de su mundo interior.

La impulsividad del joven que se aferró a la música y el peso del artista que debía brillar sobre el escenario chocan, se sacuden y finalmente convergen en una sola luz. Este proceso no apunta al JOOHONEY de MONSTA X, sino que levanta con claridad el universo del solista JOOHONEY, quien, sobre la base de la performance, el rap, la voz y la producción, completa un mundo propio con un lenguaje emocional y una estructura artística definida.

“STING”: el dolor como huella de identidad

La canción principal, “STING”, es el eje central del relato del álbum. Sobre una base pop-hip hop, JOOHONEY no esconde la verdad detrás del dolor, sino que la enfrenta de forma directa.

Desde hace tiempo, el artista ha construido junto a sus fans la imagen de “JOOHONEY = abeja”: rápido, afilado y con una presencia imposible de olvidar. “STING” materializa ese símbolo de manera precisa. Inspirado en la icónica frase de Muhammad Ali —“I’m gonna float like a butterfly, sting like a bee”—, el tema une su narrativa personal con el concepto del álbum: volar ligero, pero dejar una marca imborrable en el momento decisivo.

Aquí, la herida no es solo dolor, sino prueba de existencia. JOOHONEY demuestra que la locura y la luz, lejos de oponerse, avanzan hacia el mismo destino. Más que un despliegue de gran escala, elige la fuerza cruda y directa, revelando con claridad la esencia del solista JOOHONEY.

Un solo eje emocional, siete formas de INSANITY

〈光 (INSANITY)〉 se compone de siete capítulos que traducen distintas capas del interior de una sola persona.

“광 (Gwang)” sacude el límite entre el brillo y la demencia; “Fear” activa la alarma de la ansiedad y la ira; “STING” afirma la identidad a través de la herida; “Push” busca el equilibrio dentro de una relación inestable; “Bite” expone el deseo imposible de ocultar; “하늘에 머리가 닿을 때까지” impulsa la voluntad más allá de los límites; y “NO BRAIN NO PAIN” retrata la extraña calma que queda después de quemarlo todo.

Aunque cada canción adopta una forma distinta, todas avanzan en una misma dirección: la luz que solo se alcanza tras empujarse a uno mismo hasta el final.

La luz comienza desde uno mismo

El concepto visual del álbum amplía este relato. Un joven del pasado, lanzándose de lleno a la creación en una habitación cubierta de garabatos, y el artista actual, dominando el espacio frente a enormes altavoces. Ambos mundos chocan, y ese choque se convierte en el motor creativo.

JOOHONEY no borra su pasado; lo abraza y lo transforma en luz. Porque solo quien se atreve a perderse por completo puede alcanzar un momento de absoluta claridad. Es ahí donde vuelve a brillar.

El momento en que el mundo de JOOHONEY se completa

Este segundo miniálbum reúne todo el espectro artístico de JOOHONEY como rapero, cantante, productor y director creativo. Se llevó a sí mismo al límite y, en ese punto, encontró un nuevo comienzo.

〈光 (INSANITY)〉 no solo documenta ese viaje, sino que funciona como la señal más clara de hasta dónde puede expandirse su universo a partir de ahora.