¿Has escuchado el término therian? Seguramente sí, porque en las últimas semanas se ha vuelto tendencia en redes sociales, generando debate, curiosidad y también controversia.
Para muchos, el concepto puede resultar extraño al descubrir su significado y la manera en que esta subcultura se expresa. Pero más allá de las opiniones divididas, surge una pregunta interesante: ¿qué pasaría si te dijera que algunas canciones de K-pop también hablan de instintos salvajes, animales, pero desde una narrativa artística y simbólica?
¿Que son los therian?
Seguro has visto el término therian en redes sociales y aún no tienes claro su significado. La palabra proviene de therianthropy, del griego therion (animal) y ánthropos (humano).
En términos simples, un therian es alguien que siente una conexión espiritual o identitaria con un animal específico. No se trata de una transformación física, sino de una experiencia interna. Sin embargo, el debate reciente en redes se ha centrado en quienes imitan comportamientos o estilos asociados a ese animal, generando polémica alrededor de esta subcultura.
Teniendo claro el concepto, ahora sí comencemos con lo que mencionamos anteriormente: algunas canciones de K-pop que utilizan animales e instintos salvajes como metáfora, no de forma literal, sino simbólica y artística.
Wolf – EXO
Lanzada en 2013 como parte del álbum XOXO, esta canción puede hacerte pensar, a primera escucha, que habla literalmente de “ser un lobo”. Sin embargo, en realidad es una metáfora. “Wolf” aborda un amor tan intenso que despierta instintos primitivos como los celos, el deseo, la posesividad y, al mismo tiempo, la protección. Es casi un: puedo ser peligroso, pero quiero cuidarte.
Además, la coreografía refuerza esta idea con movimientos circulares que simulan una manada cazando. No son hombres lobo literalmente, sino una representación escénica de esos instintos salvajes llevados al performance.
Cat & Dog – Tomorrow X Together (TXT)
Incluida en el álbum The Dream Chapter: STAR, esta canción podría interpretarse superficialmente como una relación entre perros y gatos. Pero, nuevamente, es una metáfora.
Aquí se habla de querer ser la compañía constante de alguien: ser leal, dulce, estar siempre cerca. Aunque también se percibe un ligero toque de dependencia emocional disfrazado de ternura. Todo esto dentro de una estética juvenil y fresca que caracteriza al grupo.
Black Mamba – Aespa
Desde su debut, Aespa construyó un universo narrativo propio. En este caso, la “Mamba Negra” no representa literalmente una serpiente, sino una fuerza oscura que intenta romper la conexión, ya sea con otras personas o contigo misma.
La canción mezcla una estética futurista con la idea de enfrentarse a aquello que quiere separarte o desconectarte. Más que un animal, es un símbolo de conflicto interno y externo.
LION – (G)I-DLE
Si hablamos de uno de los animales más fuertes y simbólicos, hablamos del león. Pero en esta canción no significa convertirse literalmente en uno.
“LION”, presentada durante el programa Queendom, se convirtió en un himno de empoderamiento. Utiliza la figura del león como metáfora de liderazgo, fuerza y autoridad femenina. Es un mensaje claro: soy fuerte, soy líder, soy reina, y nadie me quita mi trono.
Tiger Inside – SuperM
En “Tiger Inside”, SuperM usa la figura del tigre como metáfora del poder que todos llevamos dentro. La canción habla de despertar esa fuerza interna, ese instinto competitivo y esa seguridad que a veces está dormida, pero que, cuando se activa, te vuelve imparable.
Es un mensaje directo pero inspirador: todos tenemos un tigre dentro. Depende de ti liberarlo.
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